UNIQUE: NATURE
Charles Aguirre
Mustapha Azoroual
Aglae Cortes
Nicholas Janowski
Martin Levêque
Enrique Mendez de Hoyos
Stuart Sandford
Pavka Safe
Polaroid Collage XXII, 2022, 10.7 x 8.8 cm, unique work
Spanish follows below.
Unique : Nature
Unique pieces by artists who use image and photography as a tool to produce contemporary art, with methods and formats that range from transfer printing, the pinhole camera, photo-sculpture, video and NFT. The collective exhibition reflects on the representation itself and the materials that support art, based on our relationship with nature.
The abstract forms of the works are reminiscent of the organic, while the representations of the landscape refer to the digital. In the pieces, singularity and experimentation coincide with notions of the ecological that refer to those described by Arturo Escobar (UNAULA, Colombia) in Sentirpensar: Cultural forms of inhabiting the planet and its own territories that establish new relationships with nature and with others. human beings to maintain a spiritual and material balance with the cosmos.
The Metagraphies of Carlos Aguirre —a seminal artist of conceptual art in Mexico— are constructed with photographic fragments and design materials that recall his large installations or his early graphic work. These pieces of domestic carving are the portrait of a whole, made with pieces of times and spaces. In them, leaves and buildings are intertwined in different planes and scales, to generate a hybrid ecosystem between the natural and the digital, the classic and the contemporary, the flat and the voluminous.
During a trip to Bhutan in 2014, Shibu Arakkal captured the image on display with a pinhole camera, one of the forerunner techniques of photography, which generates dreamlike atmospheres in the film. The size and the montage compose a single image as proof of a long journey. This image is the only record whose evidence remains only in the memory of the artist who produces series of landscapes around the world.
Mustafa Azreoual refers to his work made with the ancient technique of photographic printing with polychrome rubber: No image is capable of reproducing illuminating light. My works embody what we see instead of representing it, their poetic engineering proposes a tangible world of the visible . Michel Poivert describes them as visual, tactile, sensorial and sensitive experiences; sometimes dazzling, sometimes guiding . His sculpture Of him Phenomenon is a photographic impression obtained in the darkroom, subsequently moistened and then solidified as synesthesia of various material and sensory states.
Aglae Cortés notes about the pieces that are part of her project as a member of the National System of Art Creators: On the one hand, they are an investigation of the desert, its sand, ashes, and urban land in my native Sonora to use them in the art of pigment transfer, one of the earliest forms of photography. And on the other hand, these are images that bring together ideas such as time, origin, nature. What we see is sensitized desert sand on silver photographic paper. If the earth contains everything, it is not represented; is presented to him .
Nicolás Janowski expresses about his series of GIF's —available as NFT on the Zona Maco platform and soon to be exhibited by ALMANAQUE at Digital Art Hong Kong— The Liquid Serpent , one of his most emblematic photographic series: The Amazon is not, nor is it human, nor animal. It is a hybrid of nature. The Amazon resists the overstimulated cities that invade it with a savage force, existing simultaneously as survival mechanisms. Even the disintegrated indigenous groups in the jungle, separated by their languages but intimately linked by memory, share the same myths and religious convictions around them. In the transformation of the course of life, gradual but constant, the Amazon also modifies what is close to it.
Regarding the photographic series and the sculptures by Martin Levêque, the art historian Alberto Ríos de la Rosa points out: For Levêque, Arcadie is that idyllic space in which the overproduction and exploitation of natural resources is reduced by the reuse of its materials. The sculptures have been made from scrap metal taken from art production workshops in Mexico City. The photographs in the Archipel series present a set of involuntary sculptures that question the notions of space, time and form in abstraction.
Enrique Méndez de Hoyos , Master of Arts from NYU, mentions from his video film Fables of the Anthropological Machine : The characters are at the crossroads of postmodernity, assuming the problem of the end of history and the position that humanity would adopt in relation to nature in a posthistoric world . Barbara Cuadriello points out about the piece : It explores the concepts of nature and culture; he swings between one and the other to stop in the image, a place where both intertwine. In the video it seems to represent —in the key of farce— a mythology without a clear geographical anchor.
Stuart Sandford 's Polaroid Collages series suggests the original expression of collage: a decision, a cut and two stories that multiply. Taken by the artist himself among his friends and lovers, these instant sculptures play with the notion of memory, desire and its context, questioning the physical nature of photography, the contemporary portrait and the posterity of images in times of Instagram.
Pavka Segura , a member of the National System of Creators, points out about her series awarded with the honorable mention of the Photography Biennial of the Image Center 2021: Although it was inevitable to wink at the pictorial still life, I think of these images as installations where time and light are a symbolic context to unfold a fragmented narrative. Also included in the exhibition is his Voluminescent Sphere composed of a threshold of light created with 36 layers of parchment paper that generates a light gradient. A subtle image that recalls the most recurrent form of nature present in the sun, the stars, cells or atoms.
The unique nature of these works reminds us that we are not in front of, on or in nature, but rather we are part of it.
On view now at ALMANAQUE fotográfica in Mexico City. More info via this link.
Unique : Nature
Piezas únicas de artistas que usan la imagen y la fotografía como herramienta para producir arte contemporáneo, con métodos y formatos que recorren de la impresión por transferencia, la cámara estenopeica, la foto-escultura, el video y el NFT. La muestra colectiva reflexiona sobre la propia representación y los materiales que soportan al arte, a partir de nuestra relación con lo natural.
Las formas abstractas de las obras recuerdan a lo orgánico, mientras que las representaciones del paisaje remiten a lo digital. En las piezas coinciden la singularidad y la experimentación con nociones de lo ecológico que remiten a las descritas por Arturo Escobar (UNAULA, Colombia) en Sentirpensar: Formas culturales de habitar el planeta y sus propios territorios que establecen nuevas relaciones con la naturaleza y con otros seres humanos para mantener un balance espiritual y material con el cosmos.
Las Metagrafías de Carlos Aguirre —artista seminal del arte conceptual en México— están construidas con fragmentos fotográficos y materiales de diseño que recuerdan sus grandes instalaciones o su obra gráfica temprana. Estas piezas de talla doméstica son el retrato de un todo, hechas con pedazos de tiempos y espacios. En ellas las hojas y edificios se entrelazan en diferentes planos y escalas, para generar un ecosistema híbrido entre lo natural y lo digital, lo clásico y lo contemporáneo, lo plano y lo voluminoso.
Durante un viaje por el Bhutan en 2014, Shibu Arakkal capturó la imagen en exhibición con una cámara estenopeica, una de las técnicas precursoras de la fotografía, que genera atmósferas oníricas en el film. El tamaño y el montaje componen una sola imagen como prueba de un largo viaje. Esta imagen es el único registro cuya evidencia permanece solo en la memoria del artista quien produce series de paisajes alrededor del mundo.
Mustafa Azreoual refiere de su obra realizada con la técnica antigua de impresión fotográfica con goma policromada: Ninguna imagen es capaz de reproducir a la luz iluminando. Mis obras encarnan lo que vemos en lugar de representarlo, su ingeniería poética propone un mundo tangible de lo visible. Michel Poivert las describe como experiencias visuales, táctiles, sensoriales y sensibles; a veces deslumbrantes, a veces orientadoras. Su escultura Phenomenon es una impresión fotográfica obtenida en el cuarto oscuro, posteriormente humedecida y luego solidificada como sinestesia de diversos estados materiales y sensoriales.
Aglae Cortés anota sobre las piezas que forman parte de su proyecto como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte: Son por un lado, una investigación sobre el desierto, su arena, cenizas y tierras urbanas de mi natal Sonora para utilizarles en la técnica de transferencia de pigmentos, una de las primeras formas de fotografiar. Y por el otro, se trata de imágenes que aglutinan ideas como el tiempo, el origen, la naturaleza. Lo que vemos es arena de desierto sensibilizada sobre papel fotográfico de plata. Si la tierra lo contiene todo, no se le representa; se le presenta.
Nicolás Janowski expresa sobre su serie de GIF’s —disponibles como NFT en la plataforma de Zona Maco y próximamente exhibidas por ALMANAQUE en el Digital Art Hong Kong— La serpiente líquida, una de sus series fotográficas más emblemáticas: El Amazonas no es, ni humano, ni animal. Es un híbrido de la naturaleza. La Amazonía resiste a las ciudades sobre-estimuladas que la invaden con una fuerza salvaje, que existen simultáneamente como mecanismos de supervivencia. Incluso los grupos indígenas desintegrados en la selva, separados por sus lenguas pero íntimamente ligados por la memoria, comparten los mismos mitos y convicciones religiosas a su alrededor. En la transformación del curso de la vida, paulatina pero constante, la Amazonía también modifica aquello que se le acerca.
Sobre la serie fotográfica y las esculturas de Martin Levêque, el historiador de arte Alberto Ríos de la Rosa señala: Para Levêque, Arcadie es ese espacio idílico en el que la sobreproducción y explotación de los recursos naturales se reduce ante la reutilización de sus materiales. Las esculturas han sido realizadas a partir de restos de metal tomados de talleres de producción de arte en la Ciudad de México. Las fotografías de la serie Archipel presentan un conjunto de esculturas involuntarias que cuestionan las nociones de espacio, tiempo y forma en la abstracción.
Enrique Méndez de Hoyos, maestro en artes por NYU, menciona de su videofilm Fábulas de la máquina antropológica: Los personajes se encuentran en la encrucijada de la posmodernidad, asumiendo el problema del fin de la historia y la posición que adoptaría la humanidad en relación con la naturaleza en un mundo posthistórico. Barbara Cuadriello señala sobre la pieza: Indaga en los conceptos de naturaleza y cultura; se columpia entre uno y otro para detenerse en la imagen, sitio donde ambos se entrelazan. En el video parece representarse —en clave de farsa— una mitología sin un claro anclaje geográfico.
La serie Polaroid Collages de Stuart Sandford sugiere la expresión original del collage: una decisión, un corte y dos historias que se multiplican. Tomadas por el propio artista entre sus amigos y amantes, estas esculturas instantáneas juegan con la noción de memoria, el deseo y su contexto, cuestionando la naturaleza física de la fotografía, el retrato contemporáneo y la posteridad de las imágenes en los tiempos del Instagram.
Pavka Segura, miembro del Sistema Nacional de Creadores, señala sobre su serie premiada con la mención honorífica de la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen 2021: Aunque era inevitable hacer un guiño a la naturaleza muerta pictórica, pienso estas imágenes como instalaciones donde el tiempo y la luz son un contexto simbólico para desplegar una narrativa fragmentada. En la muestra también se incluye su Esfera voluminiscente compuesta por un umbral de luz creado con 36 capas de papel vegetal que genera un gradiente lumínico. Una imagen sutil que recuerda a la forma más recurrente de la naturaleza presente en el sol, los astros, las células o los átomos.
La naturaleza única de estas obras nos recuerda que no estamos frente, sobre o en la naturaleza, sino que somos parte de ella.